当你走进北京音乐厅，仿佛能感受到音乐的呼唤。这不仅是一场音乐会，更是一段文化旅程的启航。3月14日，交响合唱《启航》在这里上演，成为2019年全国舞台艺术杰出剧目的一部分。这台交响乐作品由上海爱乐乐团的年轻作曲家龚天鹏创作，带来了振奋人心的音乐体验，也引发了众多观众的共鸣。

需要关注的是，《启航》是上海唯一一部入围2018年度民族舞台艺术精品创作扶持工程的交响乐作品，它的价格在于不仅是一段旋律，更是一种情感与历史的承载。这场音乐会似乎是一次时光旅行，我们与几代人之间的对话在音乐中交织。龚天鹏将他的第九交响曲赋予了鲜明的现实意义，音乐的每一个音符都是对历史的再现，对年轻人使命感的呼唤。

这部作品通过五个乐章展开，开篇的“序曲”以其庄严与悲壮吸引了每一个听众的注意。随后的“青春咏叹”，以李大钊遗作为歌词，围绕年轻与理想展开，似乎在和我们倾诉过往的历史与未来的希望。我个人总是被这样一段乐曲深深打动，它让人想起那些曾为理想拼搏的新时代青年。

接下来的“劳工歌谣”则让人感受到青春的热诚与澎湃，那种力量仿佛能够穿越时空，将我们与那些为民族繁荣努力拼搏的大众紧密相连。许多观众在这个乐章中，似乎都看到了自己的影子。此时的音乐，不再是单纯的旋律，而是一种心灵的感应与呼唤。

之后是“曙色初度”，它的深情浪漫让人倍感温暖，就像黎明的第一缕阳光，带来了对未来的期待和希望。最终，浩瀚磅礴的终曲“时代启航”更是为整场音乐会画上了一个圆满的句号。这个乐章带给人的不仅是音乐的享受，更是对未来无限可能的憧憬。我认为这样的作品正是时代的写照，音乐成了我们情感的寄托，让我们在乐音中共同铭记历史。

在这个经过中，音乐家的每一次演奏，仿佛都在讲述着自己的故事与梦想。我们在欣赏音乐的同时，也在用心倾听那些被时刻掩埋的声音和情感。正如龚天鹏的初衷，音乐的语言能够打破时刻与空间的限制，让我们更深刻地领会过去、把握现在与展望未来。

因此，海之乐章启航，不仅仅是一场音乐会，而是一次文化的深度体验。或许下一次，你也能在某个瞬间，感受到音乐背后的力量，触及心灵深处那些难以言表的情感。不妨多去关注这样的演出，去感受其中的美好与启发。在音乐的海洋中，我们每个人都是探索者，勇气启航，去追寻那未曾到达的彼岸。